Liste des professeurs de l’Ecole de Musique de Toutes Aides pour l’année 2023-2024 :
Borie Antoine – Guitare classique
Bouloiseau Marion – Chant et Rythmes 1/2/3 et Choral enfant
Brisson Yves – Flûte traversière
De Clermont Sylvie – Violoncelle
Herrault Reynald – Violon
Lardeux Briac – Clarinette
LARREA José (Kiké) – Formation musicale (coordinateur pédagogique)
LE GALL Owen- Trompette/Trombone/ Tuba
Martin Tony – Guitare électrique
Migaud Youenn – Guitare jazz et musiques actuelles
Mkrtchyan Arménuhi – Piano
Petiteau Damien – Accordéon, Synthétiseur, Piano
Remond Marie-Anne – Alto, Violon
Richard Fabien – Chant
Saussereau Valentin – Batterie
Saussereau Valéry – Batterie
Yves Brisson : Yves Brisson enseigne la flûte depuis plus de 30 ans. Il a été formé par l’ex-super soliste de l’ONPL, Georges Lambert. A la fin de sa formation, il suit tout un périple avec des musicien roumains. Il fait la découverte du choro (Brésil) musique qui influencera son univers musical et la composition. Il a réalisé une dizaine d’albums et il se produit actuellement accompagné d’une harpiste (Duo Lazuli). Il a inventé les résonateurs Colibrissons, accessoires instrumentaux pour tout instrument de musique permettant un meilleur rayonnement du son. Il invente également les ionisateurs R-I-Son. Dans sa classe de flûte, la priorité est d’abord donnée à la respiration, puisque la flûte est l’instrument du souffle (mouvements de respiration évolutifs). Les morceaux choisis à étudier comportent un intérêt musical doublé d’un intérêt technique. Cet apprentissage ouvre l’élève sur l’univers sonore et le conduit naturellement à jouer avec d’autres
Lien : (http://resonateurs.wixsite.com/colibrisson).
Youenn Migaud : Dans la classe de guitare jazz et musiques actuelles l’approche pédagogique s’articule via l’étude de morceaux au travers desquels nous abordons les aspects relatifs aux techniques de l’instrument, de la culture, de l’écoute… Le cours instrumental à plusieurs est privilégié pour permettre une mise en condition préparant au jeu en groupe. Pour favoriser les échanges, la transmission s’effectue autant par l’oralité et l’écoute que par les partitions. L’objectif est de permettre aux élèves de développer au mieux leur autonomie, leurs qualités musicales ainsi que leur langage personnel.
Guitariste, improvisateur, compositeur, titulaire du diplôme d’état en guitare jazz, je participe à de nombreux projets faisant le lien entre les musiques improvisées, le rock, le jazz et les musiques dites de variétés avec des formations telles que : L’œil du Sourd, Pavillon K, Anti-Fiasco, Rose Praline, Le Théâtre des Cerises, etc…
Lien : https://rosepraline.bandcamp.com/album/rose-praline
https://rockocorps.bandcamp.com/album/sweet-surrender
Reynald Herrault : Reynald Herrault commence le violon au Mans, sa ville natale, dans la classe de
Christiane Courtade où il obtient, en 1989, un prix de violon ainsi qu’un prix d’honneur de la ville. Reynald Herrault devient ensuite membre à part entière de l’Orchestre symphonique de Besançon dirigé par Peter Csaba. Il y restera trois années durant lesquelles il travaille en parallèle avec l’opéra national de Lyon, Reynald Herrault est depuis 2004 violon second soliste de l’orchestre national des pays de la Loire.
Liens : https://onpl.fr/.
Briac Lardeux : Briac Lardeux débute la clarinette au Conservatoire de Rennes en 1998 ; Titulaire du Diplôme D’État, Briac sait adapter sa pédagogie en fonction des besoins de chacun et transmettre ses connaissances dans la bonne humeur. La diversité de ses expériences musicales lui permettent d’accorder ses cours à tout type de répertoire. La classe de clarinette est ouverte aux enfants dès 7 ans et sans aucune limite d’âge ! Que vous souhaitiez débuter, vous perfectionner ou reprendre après une pause.Le travail du souffle est essentiel pour comprendre cet instrument. Vous allez apprendre une nouvelle façon de souffler grâce à lui.
Lien : https://padlet.com/briaclardeux/c7ys5is21te8g2x0
José Larrea (Kike) : Au Pérou, José est surtout connu pour avoir été à la base, en tant que producteur et guitariste, d’un album fondateur, pilier de la musique péruvienne : Sarita Colonia (1991), du groupe Los Mojarras, considéré comme le premier groupe à faire tomber la barrière entre le rock et la musique populaire. En 2003, fort de ses retrouvailles avec sa culture et ses origines, José s’engage dans un projet demusique afro-péruvienne, avec le groupe Chinchivi. Il produira, en 2007, Yana Runa, premier album de cette formation. En 2019, il sort son deuxième album, Seis. De par sa longue expérience dans l’enseignement de la musique, Kike a été chargé de la Coordination Pédagogique et la Formation Musicale au sein de la EMTA.
Liens : http://kikelarrea.com/
https://www.facebook.com/kikelarreamusico/
https://www.youtube.com/@KikeLarrea/
Fabien Richard Kara : Dès son plus jeune âge, Kouadio Koffi alias Richard Kara se tourne vers le monde artistique. Il débutera par le théâtre, puis la danse africaine au sein de différentes compagnies au Sénégal, en Côte d’Ivoire et en France. Il finalisera sa formation artistique au Conservatoire de Nantes entre 1995 et 2000 dans la classe des « grands chanteurs ». Au fil des années, il travaillera assidûment pour développer son propre style musical et artistique pour devenir : auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentistes, danseur et écrivain. Aujourd’hui, entre enseignement dans les écoles de musique de la région, sortie d’albums et tournées et écriture de romans, il se lance dans un nouveau projet de découverte de jeunes talents avec la création de l’Académie Richard Kara. Expérience de 15 ans dans les écoles de musique, établissements scolaires et les structures culturelles, il est aussi Coach vocal et formateur pour les concours de chant (TV et radio)
Lien : https://www.youtube.com/@richardkara5357
Marie-Anne Remond : Marie-Anne Remond commence sa vie musicale au conservatoire du Mans à l’âge de 7 ans. Après l’obtention de diplômes en violon-alto, en jazz, écriture-composition et formation musicale, elle conclut son parcours par l’obtention du Diplôme d’Etat de professeur de musique au Cefedem de Nantes en 2011. Pédagogue active depuis 17ans, elle multiplie son engagement pour l’enseignement par sa présence en tant que jury, professeur en stage de musique, compositrice pour commandes d’œuvres pédagogiques. Toujours à l’écoute des élèves et généreuse par nature, elle les aide à progresser grâce à un apprentissage cadré d’outils techniques et musicaux. Les élèves peuvent aborder leur instrument en toute confiance,se faire plaisir et développer leur autonomie . Elle propose de découvrir divers styles musicaux à travers un répertoire pédagogique varié ( classique, jazz, musique de film, musique du monde, improvisation…).Musicienne dans de nombreux projets musicaux originaux autour du jazz, rock, musicienne de studio et d’orchestre, elle se produit actuellement sur scène avec son propre projet le Quatuor Calluna
Lien : https://quatuorcalluna.wixsite.com/calluna
Antoine Lebouc : Antoine Joffrey étudie le saxophone classique, le jazz et les musiques actuelles en se formant au conservatoire ainsi qu’à l’IMEP Paris College of Music auprès de professeurs tels que Guillaume Guedin, Peter Giron et Rick Margitza. Il se produit et enregistre à présent dans différentes formations pop, funk, et jazz et enseigne le saxophone depuis 2014. Il possède une grande expérience dans l’évènementiel : mariage, cocktail party, soirée d’entreprise, anniversaire, … et est aussi très actif sur les scènes jazz et funk nantaises parisiennes. Il enseigne le saxophone classique et/ou musiques actuelles (pop, jazz, funk) avec des cours pour enfant ou adulte, débutant ou confirmé. Il travaille sur les fondamentaux du saxophone (et de la musique en général) : le son et le rythme. Développement du phrasé, du son, du groove ou swing avec une techniques de jeu avancées.
Lien : https://www.instagram.com/antoinejoffrey/
Damien Petiteau : Damien a commencé la pratique du piano à l’âge de 8 ans, puis 5 années plus tard je suis tombé amoureux de l’accordéon. Durant ces années d’apprentissage, il a multiplié de nombreux concours nationaux ou il a été primé de 1er prix et de coupe. Professeur diplômé DEM du Conservatoire de Gennevilliers, il suit des études CNIMA (Centre National et International de musique et d’Accordéon). Il est aujourd’hui musicien de deux instruments : Accordéoniste accompagnateur dans la troupe Jef, spectacle théâtrale « Ces gens là » et Claviériste dans le groupe « Chorus » . Pour le piano, le répertoire travaillé est riche et varié. La méthode d’apprentissage est adapté à chaque élève, en parallèle d’une méthode l’élève étudiera des partitions provenant du répertoire classique, Jazz, Pop-Rock ainsi que des morceaux choisis par les élèves suivant les capacités de chacun. Sans oublier un travail technique (gammes…). Pour l’accordéon, on peut y jouer diverses pièces provenant de différentes cultures musicales. Allant aussi bien du folklore russe qu’à la variété française, en passant par la musique traditionnelle de différents pays, le tango argentin, musique jazz et classique.
Liens : www.troupejef.fr
Armenuhi Mkrtchyan : Après avoir été pianiste concertiste j’ai été professeur en école et collège de musique à Erevan en Arménie pendant 30 ans. Véritablement passionnée de musique j’ai continué à mon arrivée en France comme professeur de piano. J’aime avant tout transmettre cette passion de la musique à mes élèves. Mes méthodes d’enseignements sont essentiellement basées sur la personne dans son individualité. Chaque personne est unique, a ses propres besoins et son rythme d’apprentissage. « Je donne des cours depuis plusieurs années. Mes élèves progrèssent de manière satisfaisante ; je participe a la découverte de leur talent et les encouragent à acquérir toujours plus de confiance ».
Antoine Borie : Jeune, très intéressé et passionné par la guitare, études au Conservatoire de Nantes et plusieurs Masterclass, mes professeurs m’ont généreusement enseigné leurs connaissances et depuis de nombreuses années, je les transmets auprès de mes élèves avec la même passion ressentie quand j’étais moi-même étudiant. Il axe ses cours sur la connaissance de l’instrument, sa description, son histoire, le langage guitaristique lié à la technique instrumentale est indispensable dès la première année, également au niveau supérieur. Il utilise un répertoire allant du Folk a la musique d’Amérique latine, passant par la variété. Ses cours contiennent aussi l’apprentissage sur la posture, l’indépendance des doigts, la gestuelle, la souplesse et le confort de jeu.
Marion Bouloiseau :
Animée par la volonté de transmettre sa passion pour la musique et le chant, Marion a suivi une
formation professionnelle de deux ans à l’École des Musiques Actuelles de la Réunion, dans
laquelle elle a également dispensé des cours de chant pendant deux années consécutives. En
parallèle, elle a donné des cours de chant particuliers et collectifs et a animé des ateliers
adaptés auprès de jeunes en situation de handicap.
Chanteuse aux influences variées (chants du monde traditionnelles, rock, soul…), Marion a
participé à différents projets musicaux, notamment en fondant des groupes vocaux et en
chantant au sein de diverses formations.
À travers les cours « Chant et Rythmes » et la chorale des enfants, Marion invite les plus jeunes à
découvrir le monde merveilleux de la musique. Elle a à coeur de les encourager à s’exprimer, à
explorer les rythmes, les sonorités et les instruments, tout en découvrant la joie de faire
résonner leurs voix en harmonie.
https://www.facebook.com/marion.bouloiseau.cours.de.chant
Véronique Mafart : Violoniste avec des expériences dans diverses formations (classique, chanson…) Véronique Mafart écrit compose et arrange des chansons, et travaille l’improvisation. Très à l’aise et épanouie dans son métier d’enseignante, elle aime faire profiter de son expérience à ses élèves en enseignant de manière rigoureuse sans oublier la fantaisie et la musicalité.
Valéry Saussereau : Batteur professionnel depuis 1986 dans de nombreux ensembles, Valéry se consacre désormais essentiellement à l’enseignement. Il lui arrive encore de participer à quelques remplacements ou collaborations en tant que batteur, comme avec l’Atelier dix par dix (création et enregistrement batterie solo pour “le merle noir” et “peau d’ane” en 2015), ou participation à une semaine de concert avec la SAM, sous la direction de Jacques Pelois, été 2019. Actuellement il se produit sur scène principalement avec ses élèves, en batterie/percus où à la guitare basse, dans les ateliers qu’il dirige. La classe de batterie accueille les élèves à partir de 6 ans, si leurs pieds touchent les pédales ! L’école de musique privilégie le jeu en groupe et les batteurs sont assez sollicités par les différents ateliers. La classe de batterie, très active au sein de l’école, fait son concert annuel en janvier, c’est le moment fort de la saison pour tous les batteurs !
Tony Martin : Pédagogue depuis plus de 17 ans, Tony Martin a formé des centaines d’élèves à la guitare. Sa méthode personnelle basée d’abord sur le plaisir et la convivialité garantie aux élèves un moment toujours agréable et chaleureux avec un suivi personnalisé par rapport aux aptitudes et aux attentes de chacun. Diplômé DFPM Tony Martin a pour responsabilité la classe de guitare électrique et acoustique, dans les registres Blues, pop-rock et variété. Il dirige également les ensembles de musiques actuelles pour les adultes et les adolescents ainsi qu’un ensemble spécifiquement blues.Guitariste reconnu de la scène Blues française, Tony Martin est un musicien autodidacte qui joue dans de nombreuses formations dont son Tribute à Jimi Hendrix, et le « Tony Martin Trio » avec lequel il fut finaliste du tremplin Blues des Rendez-vous de l’Erdre 2016. En 2013 il est choisi par Matthieu Chedid pour jouer à ses côtés au Zénith de Nantes.
Sylvie de Clermont : Diplômée du conservatoire de Cholet en violoncelle, elle suit actuellement une formation en musique ancienne au conservatoire de Tours. Elle développe une pédagogie collective basée sur des projets choisis en concertation avec les élèves ; ces projets faisant preuve d’un enthousiasme certain de leur part. Outre l’audition annuelle de la classe, Elle a créé un ensemble de violoncelles composé d’une dizaine d’élèves. Toutes ces activités pédagogiques la conduisent à faire de nombreux arrangements de partitions tant classiques que de musique actuelle (rock, musique de film, chansons). En parallèle de l’enseignement du violoncelle depuis plus de 25 ans, je mène une carrière de violoncelliste au sein de différents ensembles instrumentaux. Cela me permet de participer à des projets très différents. Par exemple : violoncelliste du duc Orsino, personnage de la Nuit des Rois de Shakespeare au théâtre universitaire ; violoncelliste au sein d’ensembles spécialisés dans l’interprétation de cantates de Jean Sébastien Bach. La classe de violoncelle regroupe des élèves de tous âges : entre 7 et 75 ans. Un enseignement individuel, est proposé à chaque élève, dès la première année d’apprentissage, un enseignement collectif soit par deux, trois et/soit en intégrant les différents ensembles de l’école.
Sylvain Poslaniec : La basse est traditionnellement l’instrument accompagnateur qui fait le lien entre le rythme
l’harmonie. Son apprentissage, outre l’aspect technique, passe selon moi par l’acquisition de
cette conscience et d’une écoute globale.
Je suis musicien sur scène et pédagogue depuis 35 ans. J’axe donc mon enseignement sur la
transmission d’outils permettant à court ou moyen terme, l’autonomie et l’efficacité au sein
d’une pratique collective.
Mon premier instrument fût la trompette, cursus conservatoire. J’ai ensuite, avec la basse,
d’avantage développé ma pratique autour de l’oralité et de l’improvisation.
Je me suis formé au jazz, aux musiques afro-cubaines et aux musiques actuelles.
Je joue sur scène de la contrebasse ou de la basse dans des contextes, genres et esthétiques
très variés.